Шта је електронска музика?

Од диска до дубстепа, електронска музика је једна од најширих категорија модерног доба. Овај облик музике је популаран у већини земаља широм света. Електронска музика обухвата широк спектар музичких стилова. Већ више од 50 година постоји од Мооговог прогресивног рока до Мородерове химне. Електронска музика је трансформисала продукцију и квалитет музике која се игра данас. За разлику од традиционалне музике, електронска музика омогућава флексибилност и креативност у музичкој продукцији и репродукцији, укључујући модификацију гласа и позадинске ритмове.

5. Преглед и карактеристике -

Електронска музика користи електронске музичке инструменте и технологију у производњи музике. Било која музика произведена и модификована било којим електронским средством може се категоризовати под електронском музиком. Међутим, да би музика била тачно електронска, онда композитор музике мора да ступи у интеракцију са електронским медијем и електронском обрадом која се примењује на његов музички концепт. Електронска музика се производи из различитих извора звука, укључујући микрофоне, електронски осцилатор и компјутерске инсталације које се снимају и монтирају да би произвеле жељену музику. Електронска музика, осим живе електронске музике, обично се репродукује кроз звучник у пратњи других музичких инструмената или самостално. Електронска музика није стил или жанр музике, већ техника стварања музике.

4. Оригинс -

Електронска музика је била главни аспект у развоју музике као целине током 20. века. Развој електронских музичких инструмената је резултат разних експеримената музичких продуцената и композитора који су користили настајућу електронику. Електронски музички инструменти су коришћени за репродукцију постојеће музике и за јавне наступе уместо да праве нову песму. Неки од инструмената, као што је Телхармониум, били су у стању да синтетишу звукове оркестралних инструмената. Ферруццио Бусони је охрабрио употребу електронских инструмената у композицији микротоналне музике. Он је био инструмент у промоцији електронске музике предвиђајући употребу машине у будућој музичкој продукцији, предвиђање које се остварило скоро одмах.

3. Раширеност и развој -

Године 1935. откривен је први снимач аудио касета, који поседује побољшану верност снимања. Снимање тестова за стерео уређај почело је 1942. и било је ограничено на Њемачку. На крају Другог светског рата, рекордери и траке су доведени у САД, означавајући почетак комерцијално снимљеног касета. Магнетске аудио траке увеле су широк спектар звучних могућности уметника, композитора и продуцената. Аудио касете су биле јефтине и поуздане што их је учинило популарнијим од било ког другог аудио медија. Трака се може уређивати, успоравати, репродуцирати и просљеђивати. Електро-акустична трака музика је произведена 1944. године због практичности употребе траке. Одмах, композитори у Паризу почели су да користе касетофоне како би побољшали композициону технику названу Мусикуе Цонцрете . Утицај компјутера довео је до даљег ширења електронске музике широм света.

2. Угледни уметници и инструменти који се користе -

Први значајан напор за генерисање електронске музике направио је Тхаддеус Цахилл на пријелазу у 20. век, који је претварао електричне сигнале у звукове користећи ротациони генератор и телефонски пријемник. Он је свој изум назвао телхармонијумом. Луиги Руссоло, италијански сликар футуриста, предложио је замену старе музике музиком произведеном помоћу инструмената који одражавају тренутну технологију. Направио је механички активирани инструмент за буку назван интонарумори . Лауренс Хаммонд је изумио Хаммондов орган 1930-их, који производи хармонијски садржај који се не смањује док играч иде горе по тастатури.

1. Већи значај и наслеђе -

Стални раст у области електронске музике у 21. веку углавном се приписује истовременом расту и развоју Интернета. Пренос музичких и видео сајтова као што су Спотифи и ИоуТубе учинили су приступ музици лакшим него икада раније. Промовисање електронске музике је такође олакшано нарочито за уметнике који су раније могли да сниме белешке. Уметници мање времена проводе у студијима како би снимали пјесме и тако могу снимити више пјесама у кратком периоду. Уметник такође може да креира свој софтверски синтисајзер и разне композиционе средине како би направио своју музику.