Уметнички покрети у историји - маниризам чл

Манеристичка уметност има своје корене у Италији 1500-их. Маннеризам је период који је раздвојио ренесансне и барокне покрете. Маннеризам је нагласио одређене карактеристике уметности до те мере да субјекте и поставке чине неправилним и неприродним.

Маннеристи сликају два видљива соја:

• Рани маниризам, који првенствено приказује антикласични стил уметности.
• Високи маниризам, који је био компликован, унутарњи и интелектуални стил који је дизајниран да привуче софистициране патроне.

Преглед стила

Током уметничког покрета маниризма, уметници су испунили Европу невероватним делима класичне уметности. Посебност уметности овог периода је издужени врат и труп и течност руку и ногу у портретима фигуративних слика. За то време уметници нису били заинтересовани за стварну врсту уметности и уместо тога су уживали у стварању и изражавању емоција у портретима. То су истакнути уметници маниризма од уметника који су их наследили. Манијери су у својим сликама користили и необичне боје као што су зелена и жута. Други важан део маниризма био је симболизам. Сликари су користили визуелне метафоре и дубоко значење да би се допали богатијој публици уместо да праве уметност за свакога.

Историја и развој

Маннеризам потиче из Италије, гдје је трајао од око 1520. до 1600. године. Међутим, укоријенио се у време Мицхелангела и Рапхаела. Прве слике овог периода одражавале су супериорност човека, где су идолизовале човека као меру свих ствари. Ипак, то је било краткотрајно када је реформски покрет који је водио Мартин Лутхер против Католичке цркве довео до рата. Овај поремећај отворио је период маниризма, где човек више није био центар универзума. Касније је неизвесност у покрету постала жива са новим научним проналасцима и открићима као што су постојање планета, звезда и месеца. Уметници су изгубили вјеру у уређену хармонију, а њихова умјетност одражавала је свијет који пролази кроз радикалне промјене. Сматрали су да не могу да сликају слике као њихови претходници, као што је Микеланђело који је сликао природне и реалистичне слике. Стога су се окренули новом облику уметности који је искривио представљање човека са карактеристикама манеризма.

Значајни уметници и њихова дела

Један од уметника који је изашао на чело покрета артистичке уметности, био је Доменикос Тхеотокопоулос (Ел Грецо), познат по сликању таквих изузетних уметничких дела као "Мадона и дете са Светом Мартином и Св. Веком". Ел Грецо, заједно са Тинтореттом, били су посвећени приказивању интелектуалног садржаја у својој уметности, а не новим уметничким медијима. Цорреггио је познат по својим сентименталним наративним сликама. Он је био први уметник који је приказивао светлост која зрачи од детета Христа. Пармигианино је још један познати уметник, прослављен својим портретом "Мадона са дугим вратом". Његове слике приказују карактеристике витких, издужених удова и врата, уврнутих и окретних тијела која су у супротности са традиционалним законима пропорција.

Пад и накнадни узастопни покрети

Пад уметничког покрета маниризма почео је 1590-их и убрзано ескалирао од тада па надаље. Нова генерација италијанских уметника на челу са Цараваггиом вратила је вредност натурализма у уметност. Изван Италије, преживео је у 17. веку у аристократској судској уметности. Барокни уметнички покрет одмах је успео у артистичком покрету у којем су мешали илузију и стварност. Њихове слике приказују мистични и натприродни свет у покушају да вера учини привлачнијом.

наслеђе

Маннеризам је оставио за собом наслеђе техничке сјајности, сложености, утицаја Мицхелангела и моду у тешким временима. Ови узорни портрети сачувани су у неким од популарних музеја на свету. Маннеризам је служио као прелазни облик уметности за многе барокне уметнике. Пребацили су свој укус са разрађене и понекад манипулисане слике. Вјерске негације контрареформације захтијевале су јасну, снажну, разумљиву јавну умјетност. Црква је њихове прикривене референце и компликоване теме назвала неприкладнима, па су сликари прибјегли уметности која је била способна да инспирише вернике на хришћанску изврсност и покајање, док је истовремено настојала да заштити уметнички напредак тог периода.