Шта је покрет за рококо уметност?

Рококо је био уметнички покрет из 18. века који потиче из Француске. За његове радове се говорило да су грациознији и богатији од оних ранијег барокног покрета. Рококо стил се развио као алтернатива веома рестриктивном барокном стилу и славио софистицираност, елеганцију и асиметричне и украсне дизајне. Стил је први пут усвојен у дизајну ентеријера и брзо се проширио на друге уметничке дисциплине као што су кипарство, сликарство, архитектура, музика и још много тога. Роцоцо Арт Мовемент се разматра у наставку.

5. Преглед стила -

Стил Роцоцо је користио лакши и елегантнији приступ дизајну ентеријера него његови претходници. Стил се одликовао сложеним закривљеним формама, углавном направљеним да подсећа на слова 'С' и 'Ц' асиметрију. Рококо уметност је касније инспирисала бројне сликаре да производе радове који су били раскошни и светли. Стил је посебно прихваћен од стране француске аристократије и проширио се на друге европске земље, углавном Њемачку и Аустрију. У декорацијама, стил се испољио у златним гипсаним радовима, органским узорцима, замршеним калупима и позлати. Рококо намештај је био карактеристичан по вијугавим силуетама и био је позлаћен у велуру, кожи или брокату. Рококо намјештај је био врло укусан и елегантан и хвалио се софистицираношћу у пресвлакама. Рококо стил се склонио од религиозних и политичких тема које је славио барокни стил и прихватио љубав, еротику, сензуалност, слободно вријеме и бујне пејзаже. Рококо сликари углавном користе светле боје и пастеле.

4. Историја и развој -

Пре настанка стила, доминантни стил под владавином Луја КСИВ у Француској био је барокни стил. Версајска палата је била посебно украшена и дизајнирана у барокном стилу. По завршетку његове владавине, његови наследници су се преселили из Версаја и усвојили лакши приступ дизајну ентеријера. Ријеч рококо је усвојена од француске ријечи роцаилле, а односи се на радове на стијенама покривеним шкољкама које су кориштене у украшавању умјетних шпиља. Архитекте попут Ницоласа Пинеауа популаризирали су умјетност у Француској, а 1730-их се проширио на кипарске и сликарске дисциплине. Стил је прихватио асиметрију, светле боје и оријенталне дизајне, а подржавали су га француски уметници као што су Антоан Ваттеау и Јеан Бераин. Изван Француске, стил је убрзо прихваћен у Њемачкој и Аустрији, а затим се проширио у Италију и Енглеску.

3. Значајни уметници и њихови радови -

Један од најпознатијих рококоа био је Антоан Ваттеау. Ваттеау је створио нову врсту сликарске категорије познате као љубавне фестивалске слике. Они су приказивали аристокрацију која се бавила разним активностима у природи. Рококо сликар Францоис Боуцхер описао је религиозне теме у једном од својих најпознатијих дјела: "Свети Петар покушавајући ходати по води". Продуцирао је и друге бриљантне радове као што су 'Портрет Мадаме Помпадоур' и 'Акт на каучу'. Рококо дизајн је израђен од стране практичара као што је Гермаин Боффранд, који је био одговоран за салоне Хотел де Соубисе у Паризу.

2. Пад и накнадни узастопни покрети -

Критичари револуционарне ере у Француској, као што је Волтер, изазвали су пад уметничког покрета који је почео 1760-их. Рококо стил је критикован због површности и украсних ексцеса. Пад уметности поклопио се са порастом озбиљнијег неокласицизма. Неокласицизам је био подржан од стране сукцесивних Наполеонских влада и надјачао је доминацију у Рокоу.

1. Легаци -

Неколико величанствених знаменитости у Европи данас још увијек потврђује елеганцију рококо умјетности. Неке од тих знаменитости су палача Чапски у Варшави, Пољска, црква Св. Андрије у Кијеву, Украјина и Звингер у Дрездену, Њемачка. Рококо је снажно популаризовао употребу портрета. Рококо сликари приказивали су сцене романтичне љубави, па чак и еротике, и промовисали секуларизам у углавном религиозној Европи. Тренутно, ми још увек имамо рококо намештај који се продаје по највишим ценама у различитим деловима света.